国家发展改革委等部门联合印发《“十四五”公共服务规划》

国家发展改革委等部门联合印发《“十四五”公共服务规划》

一、政策背景

1、国家发展改革委等部门联合印发了《“十四五”公共服务规划》（发改社会﹝2021﹞1946号）

坚持以文塑旅、以旅彰文，打造独具魅力的中华文化旅游体验。深入发展大众旅游、智慧旅游，创新旅游产品体系，改善旅游消费体验。

加强区域旅游品牌和服务整合，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区。

推进红色旅游、文化遗产旅游、旅游演艺等创新发展，提升度假休闲、乡村旅游等服务品质，完善邮轮游艇、低空旅游等发展政策。

健全旅游基础设施和集散体系，推进旅游厕所革命，强化智慧景区建设。加.强旅游景区疫情防控，避免发生聚集性感染和疫情扩散。建设旅游服务质量评价体系，规范在线旅游经营服务。

2、《“十四五”旅游业发展规划》

到2025年，旅游业发展水平不断提升，现代旅游业体系更加健全，旅游有效供给、优质供给、弹性供给更为丰富，大众旅游消费需求得到更好满足。疫情防控基础更加牢固，科学精准防控要求在旅游业得到全面落实。国内旅游蓬勃发展，出入境旅游有序推进，旅游业国际影响力、竞争力明显增强，旅游强国建设取得重大进展。文化和旅游深度融合，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区，红色旅游、乡村旅游等加快发展。旅游创新能力显著提升，旅游无障碍环境建设和服务进一步加强，智慧旅游特征明显，产业链现代化水平明显提高，市场主体活力显著增强文化创意产业，旅游业在服务国家经济社会发展、满足人民文化需求、增强人民精神力量、促进社会文明程度提升等方面作用更加凸显。

展望2035年，旅游需求多元化、供给品质化、区域协调化、成果共享化特征更加明显，以国家文化公园、世界级旅游景区和度假区、国家级旅游休闲城市和街区、红色旅游融合发展示范区、乡村旅游重点村镇等为代表的优质旅游供给更加丰富，旅游业综合功能全面发挥，整体实力和竞争力大幅提升，基本建成世界旅游强国，为建成文化强国贡献重要力量，为基本实现社会主义现代化作出积极贡献。

二、 市场分析1.文化旅游市场

随着旅游市场需求的提升，各式各样的旅游小镇，旅游度假区建设如火如荼，如何建造具有特色，成功输出文化且具有记忆点的旅游景点，文化、旅游、科技三方的融合能够更好的打破文化旅游僵化。建造体现特色，可持续发展的旅游景区。

文化旅游市场主要上市公司：目前国内文化旅游市场的上市公司主要有西安旅游(),众信旅游(), 丽江股份(), 黄山旅游(), 九华旅游()等。

本文核心数据：文化旅游元素分类,故宫文创的革新之路,景区沉浸式体验项目,西安短视频与文旅的融合案例, VR线下娱乐规模预测。

（1）文化元素是文旅结合的关键

文化元素可以是一个器物，可以是一个故事，也可以是一个符号，并没有特定的限制，只要具有标志性，能够使人印象深刻，具有独特的不可以取代的特点都可以作为文化元素的一种。这种元素和旅游的相结合，就赋予了旅游项目生命力。在强化旅游文化输出的同时，大大增加了旅游的可持续发展能力。

文化元素大致可以分为三个方面文化创意产业，物质类，精神类和象征符号类。

（2）文创产品出圈彰显文化特色

以文化创意与景区特色结合的产品为突破口，展现文化特色。结合当地的文化特色与风土人情，打造自主文化品牌与更具有本土化的产品。同时可以融入现代科技，将文化产品应用性提高，能够融入消费者的日常生活，更具有延伸性和实用性。

故宫从传统文化景点变声“超级网红”离不开文创产品的革新。2013年之前，故宫还是中规中矩的传统旅游景区，旅游拍照看建筑，博物馆的旅游纪念品样式也秉承着遵循馆藏文物原貌，虽然做工精美还原度较高，但是千篇一律没有什么新意。

在2013年，故宫尝试推出了首个APP《胤祺美人图》，上线两周下载量就超过了20万。用户可以通过APP从十二幅画像中了解清朝的宫廷生活。随后故宫推出了朝珠耳机等周边热卖产品，故宫文创产品开始以新颖的姿态出现在大众面前。

到了2015年，故宫的文创产品将传统人物形象赋予了表情包化的表现形式，更贴合现在的生活环境，产品一经推出，在网络上引发了网友疯抢。。例如奏折样式的笔记本，云鹤文和纸胶带套装国家发展改革委等部门联合印发《“十四五”公共服务规划》，故宫建筑3D便签条等使得文创商品同时兼具创意性和实用性。

至今，故宫文创在天猫，京东等平台都开设了自己的店铺，而且在官网上也专门设立了文创的板块，手机游戏，动画，笔记本，雨伞等各式周边都一一推出。

（3）创新体验业态多种方式深度演绎文化

沉浸式体验的方式已经开始在许多经典被广泛的采用和推广。通过重新构建消费场景，实现多种方式的旅游体验，并且利用科技技术，提升游客的沉浸式感观。园区围绕主题来对元素主题故事进行情感设计，氛围设计，活动设计等，融合多元化的消费盈利业态，最终形成个性化的消费常在空间。

利用技术的提升来增加体验感是许多景点增加沉浸式体验首选的方式之一。通过利用VR，AR等新兴技术让游客沉浸式体验。感观营造，角色塑造，实景演绎，虚景再现等体验形式，增加消费者粘性。目前富士山，迪士尼，故宫，华清宫等景点已设有沉浸式体验项目。

另一种沉浸式体验为通过建筑、布景等形成庞大的主题式园区，通过大环境设身处地的让游览者融入体验沉浸享受。例如江西爆红的葛仙村度假区。

江西爆红的葛仙村度假区2019年建成开始运营，在不到一年的时间里就已经位列江西旅游前三，主要原因是度假区着力打造沉浸式夜游新体验。景区根据文化历史背景，以葛仙山修行的故事为文化元素，加上融合道家的文化内核和要素，结合古典山水画意境打造远离尘世喧嚣的世外桃源。通过运用声光电文化创意产业，水雾火，全息投影，激光等技术，推出逛仙街，汉服提灯游园，沉浸式体验古代节日游园盛会生活景象等。

（4）创新传播形式提升文化知名度

利用短视频，直播平台，微博，微信公众号等方式拓展传播边界，扩大受众传播范围。2020年疫情的影响，短视频平台流量增加快速，通过文化元素的传递带动地区旅游行业。同时也让大众都参与到文旅内容的二次创作中。西安的大唐不夜城在抖音上的点击频率，讨论热度等都曾居高不下，许多网友为了体验前去打卡摔碗酒″、“毛笔酥”、“不倒翁小姐姐”等网红景点。

数据显示国家发展改革委等部门联合印发《“十四五”公共服务规划》，“不倒翁小姐姐”走红之后，西安大唐不夜城旅游热度同比上420.77%。同样以抖音网红而出圈的还有西安的“摔碗酒”。

（5）未来数字科技时代将强化文旅体验

在数字科技时代加速发展的背景下，全国旅客对个性化体验的需求都在显著提升。据《全球数字旅客调研》显示，44%的各年龄段受访者表示增强虚拟现实技术对旅游业来说具备价值。市场分析机构 发布了VR线下市场调查报告《-Based 》显示，全球范围内，VR线下娱乐的场馆数量在2019年增加到超过13000个，到2023年增长到超24500个。

未来数字科技发展将重构多样化的旅游场景体验，从食、住、行、游、购、娱多方面丰富全场景的旅游智慧空间。以数字创意引领文化旅游产业发展，利用前沿数字化技术推动业态创新，增强消费者的旅游体验，才能更好地推动数字科技时代的旅游+文化的发展。

2.数字文化娱乐产业（1）数字文娱成为数字经济重要组成

2014-2021年中国数字娱乐核心产业规模复合年增长率达到17.6%，至2021年数字娱乐核心产业规模达到7824亿元人民币，同比2020年增速13.5%。数字文娱将成为数字经济产业的重要组成部分，并持续为数字经济产业发展赋能。

于此同时，中国消费者对文化娱乐的需求也在持续增长。2014-2021年中国数字娱乐核心产业规模复合年增长率达到17.6%, 至2021年数字娱乐核心产业规模达到7824亿元人民币，同比2020年增速13.5%。依靠IP的影响力，数字文娱将在文旅融合、消费融合等融合发展过程中不断依靠IP拉动相关产业发展，从而在成为数字经济的望要组成部分的基础上，持续为数字经济产业发展赋能。

（2）文化产业顶层设计更加完善

“文化＋”趋势进一步促进产业高质量发展。《文化产业促进法》把文化产业从政策指引上升到法律规范的最高层面，提出国家将促进文化产业发展纳入国民经济和社会发展规划，并制定促进文化产业发展的专项规划，发布文化产业发展指导目录，促进文化产业的结构调整和布局优化。2019年12月公开征求意见，意味着法案进入发布流程前期，该法将成为中短期文化产业发展重要的顶层设计。

1、监管体系正在进一步完善

中直部印发《关千开展文娱领域综合治理工作的通知》，规范流虽至上、“饭困” 乱象等。

中办、国办印发《关于加强网络文明建设的意见》，进一步明确总体要求、工作目标、主要任务、保障措施。

央网信办发布《关于进一步压实网络平台信息内容管理主体责任的意见》，首次系统提出网站平台履行信息内容管理主体责任的工作要求。

2、数字技术赋能文化产业

国家统计局发布的2021 年前三季度全国规模以上文化及相关产业企业的调查数据显示，以视频宣播、创意广告等为代表的文化新业态带动作用持续增强，两年平均增长24.0%, 高千全部规模以上文化企业14个百分点。

数字技术赋能内容创作生产环节，具有自主研发能力的文化科技企业涌现，数字电影虚拟摄影棚、数字动画制作等开始得到应用。

3、《文化产业促进法》将成为中短期重点

鼓励文化创新发展，从文化创作、科技支撑等方面提出多项促进措施。

明确了中央政府层面负责文化产业促进的6大部门及相关部门，提出相应的地方政府负责文化产业促进的5大部门及相关部门。

鼓励文化产业与科技及其他国民经济相关产业融合发展，井提出多项促进措施。

4、文化产业间联系加深

在数字化的基础上探索跨产业协同合作，如“文化＋数字＋旅游” “文化＋数字＋会展”等，充分利用各产业的丰富资源，比如广东建设岭南文化大数据体系、深圳文博会打造数字文化展厅等。

培育塑造一批具有特色的I P, 比如故宫、敦煌等，井借助动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频、数字艺术、创意设计等数字文化产业形态，推动文化I P的开发与转化。

（3）全球化、精品化及产业融合

1、全球化

商务部、中央宣传部等17部门联合印发《关千支持国家文化出口基地高质垂发展若干措施的通知》，鼓励优秀传统文化产品、文化创意产品和影视剧、游戏等数字文化产品“走出去”。

在政策鼓励以及国内市场增长放缓的背景下，预计将会有越来越多的数字文娱公司进军海外市场。

游戏市场的海外空间目前接近国内游戏市场的两倍呈级，根据伽马数据显示， 2021年前三季度中国自研游戏海外市场销售收入达134. 34亿美元，同比增长17. 2%。

网络文学市场规模逐步扩大，根据《中国网络文学国际传播报告》显示，截至2020年，网络文学网站订阅和阅读App用户规模超1亿人次。

影视市场逐步向东南亚、澳洲、欧美等地区延伸，为行业带来用户、收入增呈，腾讯WeTV、爱奇艺国际版、Sinow TV逐步依托国产影视作品出海及联合自制剧树立起品牌形象。

2、精品化

在流呈红利减退、消费者泛娱乐渠道的多样化和对产品品质的关注度提升的背景下，优质内容IP成为吸引用户、实现内容价值变现的核心环节。

随着SG 、人工智能、云计算等技术的进一步发展，数字文化娱乐产业将面临技术对研发、制作、呈现等方面产生的诸多改革，为整个市场的发展注入新的动能，推动影视、游戏、直播等娱乐产品的优化升级。

近几年，知识产权保护上升到国家战略高度，知识产权立法、司法、行政等各个领域的保护均得到极大的加强，将会为文娱行业的创新性原创内容、技术的研发提供更加健康的生长土壤，推动我国精品文娱IP 的蓬勃发展。

3、产业融合

未来数字文化娱乐产业的开发将以IP为核心，连接文学、动漫、影视、游戏、音乐、音频等多种娱乐形态，内容制作、宣传推广、发行销售、衍生品开发等各个环节实现联动，不同的细分行业以IP为内核形成“共同体”，逐渐走向大融合。

随着数字文化娱乐产业进一步融合AR、VR 、SG、云服务、人工智能、大数据、区块链等技术创新成果，带给用户全新场景与体验的新业态将会不断涌现，人与人、人与社会、不同产业之间将会逐渐形成更广泛、更紧密的连接方式，打破产业边界将会逐渐成为行业共识，有望形成一个“超级数字场景”。

（4）特色产业案例分析（剧本杀）

1、剧本杀市场容量

剧本杀以剧本为核⼼，集社交、推理、扮演等元素于⼀⾝。内容题材多元化。起源于线下派对游戏，国内综艺助推快速发展，产业链结构⽇趋完善，产业⽣态渐成熟2022年线下规模预计超过400亿元。

实景剧本杀由（⾓⾊独⽴搜证区域、公共搜证区域、讨论房间、换装间、休息等）⼏⼤区域组成，选址在古镇古街或影视拍摄基地等为主。

2、2021年国内典型城市剧本杀门店数量

上海561家、北京470家、成都423家、长沙371家、深圳317家、杭州297家、南京266家、重庆203家、苏州189家、⼴州187家、西安143家；我们分析认为，经济实⼒排名靠前的城市，城市居民⽣活和⼯作节奏⽐较快，压⼒指数也⽐较⾼，对于剧本杀等沉浸式重体验的游戏的需求会更⾼。⽽成都、长沙等地将剧本杀与⽂旅结合发展，也带动了当地剧本杀门店数量的增长。