动画创作的模式探究国产动画片在配乐上(组图)

动画创作的模式探究国产动画片在配乐上(组图)

童真的梦想，动画的未来

开头

动画艺术是人类最早的光影艺术探索，它早于电影电视，并在电影电视技术诞生之后，籍由着新技术焕发了更多光彩，国产动画片基本上也在这样一个技术时期萌芽，并开始了长期至今的探索，这个过程中，模仿过苏联，美国，日本等国，照搬过诸多国际知名动画的模式，因此在很多的国产经典动画片中，人物的形象设计，生活方式多多少少都是欧美式的，甚至有日式的。除此之外，国产动画的配乐也一直停留在真空阶段，不同于欧美日本有诸多专门打造动画片配乐的专家，国产动画因资金技术限制，制作方重视度不够，配乐机制一直未能成熟起来。虽然如此，在这些求索的历程中，仍旧生产了配乐完整，各方面素较高的动画作品。这些动画音乐也伴随着几代人的记忆，成为了无法抹去的音符。

动画创作的模式探究

国产动画片在配乐上曾经一度有着非常执着的探索，这种探索是在动画片模式探索的大方向上裹挟的，但是仅从配乐的创作上我们就能看到国产动画的艰辛。不同于欧美，动画创作足够自主，也足够“资本主义”，主要在于创作上的资本方式的不同，西方的动画乐师们靠着为动画作曲谋生，并有充分的人身自由，但早年的国产动画制作往往有着“任务”的性质，从事这些工作的创者们，均来自国家机构，不论是乐团或者作曲人，均属于国家单位，义务性的服务于一些国产剧作的创作，这种创作模式在早年有着它的巨大优势，强大的资金保证和“文艺工程”的政治驱动力，使得早年的国产动画厂在创作资源的配置上达到了国际一线水准，也出产了大量优质的美术片。但这种早年积累下的计划性质的经验在后来的自由市场资源到来的冲击下被分散，动画美术师和乐师们有一大部分已近老年，而他们的经验也并未完全过渡到市场环境当中。早年的国产动画标配着数量可观的强大的国家一级作曲家和专业的管弦乐队，但这些并未完全进入市场，今天国产动画的再次兴起已经完全是在一个新的市场模式下的创作，乐师们也不再只服务于任何国家机构，这些新的影视配乐人也并非师从那些老一辈的动画作曲家们，老派作曲家和新势力配乐家已经是两条路上的人。

国产模式的不足

如果把早年的国家级乐师们排除在外，仅在市场模式下审查的话，国产动画至今没有专业的从事动画配乐的作曲家，这在于我们目前为止并没有一个成熟的有创作生命力的专门从事动画创作的公司，我们没有迪斯尼、梦工厂、皮克斯，也没有吉卜力这样的动画工作室，而这些工作室下均有着他们专门从事动画配乐的作曲家，从资本到作品再到市场以及到衍生的产品如原声带的发行和周边产品的制作，都是在一个非常强大的成熟的运作模式里进行的，在国内，这些能够发行音乐和制作周边产品的单位并没有资本下的有效整合哈佛家训故事配乐，或者说没有利益链接。这让新市场下的国产动画的辐射范围狭隘，产业带动不够，波及能力不足。

诚然，早年的国产美术片在很多方面都与今天的模式有着巨大的不同，但也的确贡献了优质的题材，上乘的艺术水准，除了美术电影之外，电视台制作的国产聚集动画也是在一个类似的模式下进行的，今天我们仅从剧集动画的创作和其音乐做一个简单的梳理，权作回顾童年，稍作分析。

《蓝皮鼠和大脸猫》

改编自作家葛冰原作，共计两个版本，分别为93年版与2000年版本，是一部纯粹简单，完全孩童的动画片，配乐只是几个简单的模拟音乐，片头片尾只一个主题曲，从动画音乐的角度上讲，没有可圈可点的地方，这也是国产动画一贯的做法，但主题曲蓝皮鼠和大脸猫的确成为了我们最耳熟能详的音乐。主题音乐俏皮可爱，成功勾勒出了蓝皮鼠和大脸猫的具体形象。相比与欧美日本动画片，国产动画片没有了复杂的成人思考，没有了艰深的命题，而是纯粹的对少年儿童世界的关照和鼓舞，这种关照和鼓舞可能会在未来的成长中遭遇质疑，被无数次的检验，甚至被现实瓦解打破，支离破碎。但没有人能否认曾经的幻想是假的，因为，童年的幻想和真实本不应该带到未来去检验，只应该留在过去，当我们不经然回头，那一份纯真依然坚在，那些旋律依然悦耳，就已经足够了。善恶分明的寓言故事，好坏的价值判断，总应该在成人的世界里留一席之地，回味之余，再重新审视自我。同样，国产剧集动画片的配乐，也没有了欧美日本动画配乐的斧凿痕迹，而是简单直白，直抒胸臆，以同样纯粹无瑕的音符勾勒着童年世界的天真烂漫，经年后，这些音符，真或可成为了我们品格中的至善至美，也将会再次荡涤我们心灵的尘埃，那些生动的画面和音乐也会再次在成人的世界里栩栩如生，回到无需争辩的幻想和真实中去。

《大头儿子和小头爸爸》

出品于1995年，这是一部典型的面向儿童创作的动画片，故事精短，内涵纯粹，但有着丰富的想象和生活趣味，成为了孩童最热爱的动画剧作。动画的最终目的是快乐，这也是大头儿子和小头爸爸带给我们童真时候最真切的体验，整部动画有着国产动画的一般的说教特征，但却有着小鹿跃跃的轻盈思维，配合着简单直白的故事，该系列故事的配乐同样简洁明了，此时，国产动画片配乐还在根本的摸索阶段哈佛家训故事配乐，某种程度上，大头儿子和小头爸爸基本上没有配乐的意识，评论家认为，国产的动画的配乐一度就是一两首主题歌曲而已，放眼国际成熟的动画机制，我们的动画还不是其中的一员。我们的配乐多少有些糊弄的意思，因此，主题歌曲成为了我们记忆中动画的所有具象，再没有更多的音符能让我们追回到具体的情节中，但对于如今业已长大成人的我们，这些主题歌曲又可以让我们在具体中思考无限，惆怅更多。

《葫芦娃》

诞生于1986年，上海美术电影制片厂出品，是剪纸动画艺术的经典力作，这是一部关于信念，关于救赎，关于牺牲的故事，寓言气味浓烈，葫芦娃们性格鲜明，目的单纯，有着钢铁般的意志，现实世界的纷乱庞杂在这部寓言故事里则被简化成了数个符号特征的人物，将一个现实人的复杂性格分化成为了七个力量。葫芦娃的音乐诙谐多趣，多为电子音乐，节奏跳跃活泼，旋律欢快爽朗，孕育着希望与勃勃朝气，为葫芦娃作曲的是国内大师级作曲家吴应炬先生，吴应炬共为80余部动画片作曲，其人见证了中国动画片的一切成长与动态，其音乐既有着传统的风尘，更富有现代音乐的质感，类型丰富，素材多样，用音乐音符编制出了国产动画的恢弘画卷。作为上海美术电影制片厂御用的演奏乐团：上海电影乐团，共参与了上千部国产影视剧以及动画片的音乐录配工作。严格的来说，上海美术电影制片厂有着完善的动画创作机制，但在音乐市场上并没有什么作为，作曲家与乐团从未就国产动画的音乐进行过专题演出，也未发行任何原声带，使得国产动画的大量优质配乐没有更广阔的市场表现，这是国产动画与欧美日本动画机制中最显著的不同，也是不足。当然这也因于国内特殊的市场环境和彼时的文艺体制环境。

《蓝猫淘气三千问》

这是一部关于“十万个为什么”的科普类动画，共计3000集，包括星战系列，幽默系列，运动系列，恐龙时代系列等诸多个系列。“蓝猫淘气三千问”题材丰富，类型齐全，每一个系列即是一个不同的类型，每一系列都有着不同的主题歌曲，在每一个类型的故事中，配乐同时相得益彰，有生活化的轻快音符，同时还采用了电子，摇滚，金属乐，交响乐等，用以配合星战，运动，幽默等内容，在丰富人物，渲染气氛，表现主题等方面均做到了符合类型化的叙事，在国产动画片的配乐上是一次卓尔有效的尝试，国产电影电视剧在技术和概念上无法企及欧美，但在动画片的创作中，则在各个方面均做到了尝试，因此该系列的类型和配乐创作，实际上就是在低成本的便利之下，向国外制作的一次有力看齐，在动画上实现了电影电视梦。蓝猫的行动代号是007，故事中的人物多是西方人物形象，情节性配乐不再只是几个简单的音效音符一带而过，而俨然是大制作的态势。该系列动画最为人耳熟能详的主题歌曲《地厚天高》由国内著名音乐家三宝先生创作，成为了一代人的记忆。

《小糊涂神》

改编自作家葛冰原作故事，讲述小糊涂神和他的父亲老糊涂神以及爷爷老老糊涂神，祖孙三代花样百出的犯糊涂遭糗事，是一部温馨可爱的动画故事，富有创造力和想象力，是那时候孩子放学回家的午后甜点，孩童们在这部动画中找到共鸣，糊里糊涂的活着，原来就很快乐。虽然中国的动画没有欧美动画的绚烂多彩，却更多了执着的情怀，如今回望这些动画，简单粗糙的美工，可能入不了现代人的法眼，但却是彼时我们心中最立体，最真实的形象，仿佛就活在我们的生活中，像一位朋友，是一个玩伴，是一种陪伴。小糊涂神作曲由国家一级作曲家郭小笛和赵石军完成，稍加注意，我们就会发现，为中国动画创作音乐的均是彼时国内作曲界的高手，某种程度上来说，国产动画的质量和用心，比国产电视剧高出了太多量级，尤其是音乐。如今的国产电视剧在配乐上都没有花费如此的用心。

《黑猫警长》

由戴铁郎导演，诞生于1984年的黑猫警长，一经上映便红遍了大江南北，成为了国产动画片最具有代表性的作品，黑猫警长秉持正义，嫉恶如仇，高大帅气，成为了国产动画中的经典形象，深入人心，但在播放了五集之后，一句请看下集，就再没有了下文。由于诸多原因《黑猫警长》迅速火热又迅速消失在了大众的视线之中。尽管国内诸多人都曾深挖过这段历史，但这种深挖的心态又何尝不是对曾经美好的执念，对内心隐秘的那份童真的探索呢？后来，当我们在日本动画《名侦探柯南》中看到柯南踩着滑板哈佛家训故事配乐，开始一段惊险刺激的探案之旅的时候，是否会想起黑猫警长骑着摩托车在激扬的旋律中奋勇前进呢？黑猫警长是大叔，而柯南只是邻家小弟弟，大叔成为了过去，邻家小弟弟却还在谱写着传奇，黑猫警长的配乐作曲由蔡璐创作，动画中的大多数配乐均由主题歌曲演绎变奏完成，黑猫警长的人物主题音乐是大编制的交响乐，由上海电影乐团演奏，乐曲有着进行曲的味道，激扬，催人奋进，黑猫警长是一部不折不扣的动作片，从类型的创作与配乐的搭配上，黑猫警长的确是一部概念清晰的优秀的国产动画。

《海尔兄弟》

这是一部集科幻，冒险，灾难，成长励志于一体的科普类动画巨作，动画片中牵扯到诸多社会音响与自然动态，因此该动画的拟音效果非常丰富，这些丰富的拟音填补了国产动画中音乐的空白，反而显得更加生动具体，惟妙惟肖，不止做到了题材内容的科普，也做到了声音的科普，是一部全方位的动画片，音响成为了音乐的重要组成。作为一部国产动画，这是一部在人物形象设计上完全西方化的动画，因为这是国人献给未来儿童的动画，动画作曲由戚小源创作，主题曲只有一个《海尔兄弟》，歌词贴切生活，曲调欢快，是一首经典的动画歌曲。虽然说是献给未来儿童的动画片，但是未来儿童估计也没多少兴趣看了。

《舒克和贝塔》

动画片舒克和贝塔改编自国内童话大王郑渊洁的原著童话故事，同当时的大多数国产动画一样，主人公舒克和贝塔在形象设计上仍旧是欧美化的，生活方式上也是，故事的线索，遭遇都建立在一个非本土环境之上，这因于原著故事的特色，口味靠拢于西方审美。在动画片舒克和贝塔里，主人公舒克和贝塔都有各自的人物主题音乐，在动画或者动漫中，人物主题歌曲称之为“角色歌”，这是国产动画的一大进步，而这种配乐机制在日本已经成熟，动漫的配乐必须标配开篇主题，插曲音乐，情节主题，人物主题，片尾主题等，发行动漫原声专辑，作曲家取得经济回报，是保证日本作曲家高参与度的主要原因，从而也保证了动画配乐的高完成度和高质量。但在国内，因动漫的受众主体一般为适龄儿童，在音乐创作上没有市场可言，更没有配套的配乐发行体系，作曲家能够在动画事业上创造和发展的空间并不多，这也造成了国产动画自始至总仍旧没有一个享誉世界的作曲家，也没有出色的原声带。即是如此，国产动画仍旧一度在配乐上倾注了心血，为舒克和贝塔创作音乐的是国内著名作曲家金复载，其配乐的国产动画电影《宝莲灯》，被认为是国产动漫中最重视音乐创作的一次，《宝莲灯》的配乐在某种程度上即是对《狮子王》模式的借鉴动画创作的模式探究国产动画片在配乐上(组图)，但并不成熟的配乐机制让这种模仿的光辉一去不返，而这种模仿难以为继的根本原因即在于是它仍旧试图在“计划资源”里做“市场资源”的东西，是把欧美动画创作的方法带进了计划资源的模式里边，而这种方法与其模式天生的不融合。虽然大腕云集，一腔热血，但从事配乐、演唱、配音的艺术家们本身并非是优质动画片创作的模式产物，也并非是市场资本调整进来的资源，这与欧美模式大相径庭。

在《舒克和贝塔》的配乐中，古典传统的音符俯拾皆是，但因旋律老成，过于沉稳，儿童无法知觉这些音乐。唯一为大众所能共识的音乐最后仅剩下了主题歌曲“舒克和贝塔”。但需要肯定的是，在动画片中加入大量优秀的古典音乐，民族音乐和传统音乐其实是非常好的向孩童灌输音乐趣味的方式。

《哪吒传奇》

是一部大型动画巨制，集魔幻，神话传奇，历史，励志于一体，讲述了哪吒在成长过程中惩恶扬善，与黑暗势力作斗争的故事，成为了90年代生人心中的经典形象，该动画台词精炼，布景华美，想象丰富，人物立体富有历史质感，是一部抛弃了西方主流情趣审美的纯中国题材的优质动画，是中国动画片创作迈出的雄奇步伐，与此同时，哪吒传奇的配乐同样融情于景，民族音乐的丰富配器，在丰富历史氛围，渲染魔幻气氛，塑造人物，推进故事上均编制得详略得当，趣味横生，在音乐性上也有着足够的表现，哪咤传奇的音乐由肖白创作，主题曲由孙楠演唱，片尾曲由国内著名音乐人李海鹰作曲，这是一部在动画配乐结构上整体性和严肃性均较强的一部。肖白的音乐既有童真的趣味，也有着历史的庄重，是孩童的，也是成人的，俏皮有之，严肃有之，没有了以往国产动画音乐的单调，也没有老气横秋的疲态，如今再听这些音乐，从一个成人的角度领略它，带给你的不尽是慰籍感动，更多了思考。人们一直在问，为什么中国没有久石让，这是一个简单的问题，不是中国没有久石让，而是我们没有一个能够让中国的久石让扬名立万的机制。可以问中国为什么没有久石让动画创作的模式探究国产动画片在配乐上(组图)，但不能问中国为什么没有音乐家。

《西游记》

国产动画配乐经历了民族音乐，古典音乐，流行音乐等诸多尝试，如今，我们能在自己的动画中听到各种音乐素材，在98年央视版《西游记》中，既有西方交响乐，也有中国民族管弦乐。电子音乐的迷幻气息在表现西游魔幻的主题氛围上，渲染有力。巧妙地将诸多音乐元素融合在了动画中，戏谑滑稽的音效使得动画人物情节均更为生动可爱，大主题和小细节的音乐衔接自然，既有了妙趣，也富含民族特色，不失古典的厚重，不乏现代的轻快，是国产动画配乐完成度较高的一部作品。西游记的片头片尾两支主题音乐由肖白作曲，整部动画的音乐作曲由黄蜀青完成，黄蜀青任职于中央音乐学院，已于2015年2月逝世。虽然他们的音乐没能走出世界，没能在一个机制尚不成熟的制作环境中更进一步，但却着实走进了一代西游动画爱好者的心里，成为了永恒的经典，在此致敬那些在幕后为中国动画配乐奉献过他们声音的作曲家们。西游的艰辛历程，正如中国的动画和配乐所要经历的一样，在动画片《西游记》中，取得真经后孙悟空等人拒绝成佛，却追随着师父返回了长安，中国的动画作曲家没能成佛，但同样取得了真经，因为音乐到底，应当成为籍籍无名的平凡，回归音乐的本职，即是求索和安宁。

作曲家吴应炬

作曲家金复载

作曲家三宝

作曲家肖白

作曲家郭小笛

作曲家黄蜀芹（未有相关照片）

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